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Jul 03, 2023

Los Grammy

Foto: Louis Nice list Con su nuevo álbum homónimo, Zach Bryan busca continuar haciendo crecer su carrera masiva sin precedentes, construida a partir de poco más que pura pasión. En unos pocos años,

Foto de : Louis Niza

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Con su nuevo álbum homónimo, Zach Bryan busca continuar haciendo crecer su carrera masiva sin precedentes, construida a partir de poco más que pura pasión.

En unos pocos años, Zach Bryan ha conquistado el mundo country y americano. Y está listo para volver a hacerlo con su álbum homónimo.

Zach Bryan sigue el debut del popular cantante y compositor en un sello discográfico importante en 2022, American Heartbreak, un extenso álbum triple de canciones country y de raíces crudas que elevaron a Bryan de una especie de favorito de culto al margen del género a una superestrella en toda regla.

El último disco de Bryan muestra su talento en constante evolución como cantante y compositor; su voz singular brilla, dolorosa y áspera con un toque de alma y no falta de acento. Las 16 pistas del álbum también incorporan un poco más de su propio gusto, ya que elige a varios invitados para que se unan a él en el LP, incluidos Kacey Musgraves y The War and Tratado.

Lo que sigue siendo más cierto con Zach Bryan es que la estrella todavía hace las cosas a su manera. Bryan escribió y produjo el LP él mismo, lanzándolo bajo su propio sello Belting Broncos en asociación con Warner Records, a través de quien también contrató al primer artista del sello, Levi Turner, en junio.

Y aunque es probable que Zach Bryan sea un éxito, al artista notoriamente agnóstico de la fama (un perfil de 2022 en el New York Times lo llamó "la nueva estrella más reacia de la música") no le preocupan las ventas ni los elogios. Como declaró en las redes sociales: "No tengo una gran explicación para estas canciones, no tengo ningún acertijo en el razonamiento detrás de escribirlas, no tengo un plan de lanzamiento de mierda para presentarlas frente a tanta gente como sea posible". Puedo. Sólo escribí algunos poemas y canciones que quiero compartir porque creo que son especiales".

El rechazo del modelo tradicional de lanzamiento de álbumes está en línea con el espíritu de bricolaje de Bryan, la misma filosofía que ayudó a catapultarlo de un miembro en servicio activo de la Marina a una superestrella que llena estadios en tan solo unos pocos años. En consecuencia, la única prensa que Bryan hizo antes del nuevo LP fue una entrevista en el podcast "The Joe Rogan Experience". Como lo ha hecho durante la mayor parte de su carrera, a Bryan le gusta dejar que su música hable por sí misma.

Mientras Bryan inicia su próximo capítulo, vea seis formas en que Bryan está cambiando la industria de la música country por sí solo.

Bryan es parte de una nueva generación de estrellas del country que ellos mismos construyeron bases de fans antes de atraer la atención de la máquina Music Row. Publicó sus primeras canciones en YouTube antes de encontrar un éxito aún mayor en TikTok, y lanzó dos álbumes de forma independiente antes de su exitoso LP American Heartbreak: DeAnn de 2019, llamado así por su difunta madre, y Elisabeth de 2020, llamado así por su ex esposa. Es más, ha realizado giras sin descanso a lo largo de los años, atrayendo un gran número de seguidores a sus espectáculos animados y ruidosos.

Y ese espíritu no pareció decaer tras el lanzamiento de Zach Bryan, ya que escribió la siguiente leyenda en Instagram al compartir la lista de canciones del disco: "realmente orgulloso de llamar a la escritura y producción de algo todo mío, gracias a todos". "Por su paciencia, no hice este álbum para apaciguar a la gente que de todos modos nunca será feliz, lo hice para mi gente".

Cualquiera que haya intentado comprar una entrada para un concierto en los últimos años sabe lo difícil que ha hecho el mercado secundario para que los fans habituales puedan permitirse ver a sus artistas favoritos en directo. Con sus fanáticos seguidores, Bryan sería un objetivo principal para los revendedores si no hubiera tomado medidas proactivas para garantizar que las entradas lleguen a manos de fanáticos reales, no de revendedores. Para su Burn Burn Burn Tour 2023, Bryan se asoció con AXS para evitar la reventa con fines de lucro y también se aseguró de que todas las entradas tuvieran un precio razonable: la entrada más cara disponible costaba 156 dólares, muy lejos de los varios cientos de dólares que suelen tener los fans. para caer en los conciertos ahora.

Y si eso no fuera suficiente, en 2022 Bryan lanzó un EP en vivo llamado All My Homies Hate Ticketmaster, dejando en claro lo que siente acerca del monopolio que actualmente controla gran parte del mercado de venta de entradas en vivo.

Una publicación compartida por Zach Bryan (@zachlanebryan)

La música country tiene fuertes vínculos con el ejército, pero pocas estrellas modernas han servido en alguna capacidad. Antes de dedicarse a la música a tiempo completo, Bryan sirvió como artillero de aviación en la Marina, y se alistó a la edad de 17 años.

Mientras estaba en servicio, completó giras en Djibouti y Bahréin, robando tiempo libre para trabajar en su composición. Pronto encontró fans después de publicar música en línea y, después de ocho años de servicio, fue dado de baja con honores en 2021 al firmar un contrato discográfico con Warner Records.

Al anunciar su baja en las redes sociales, Bryan compartió: "Si fuera mi decisión, nunca saldría de la Marina más grande del mundo, pero aquí estoy y amablemente me dieron de baja con honores para ir a tocar algo de música. No puedo decir si Soy un cobarde o si estoy persiguiendo un sueño, pero de todos modos, los mejores ocho años de mi vida los pasé sirviendo al mejor país del maldito mundo".

El servicio militar es hereditario en la familia de Bryan, ya que tanto su padre como su difunta madre sirvieron en la Marina. En realidad, Bryan nació en Japón mientras su padre estaba destinado allí. La familia se mudó a lo largo de la joven vida de Bryan, lo que lo convirtió en un mocoso de la Marina.

Las canciones de Bryan son honestas y confesionales, pero es famoso que comparte poco sobre su vida personal fuera de lo que revela en su música. El compositor rara vez concede entrevistas y menos aún habla con los medios desde que vio su estrella ascender tras el éxito de American Heartbreak. Y la mayoría de sus publicaciones en las redes sociales son sobre música y giras, y ocasionalmente comparte instantáneas espontáneas con amigos o fotos de su perro, apropiadamente llamado Jack Daniel's.

Aunque muchas estrellas del country se ven involucradas, voluntariamente o no, en las guerras culturales actuales, Bryan (hasta ahora) ha logrado mantenerse alejado, con excepciones ocasionales, como cuando criticó a Travis Tritt por eliminar a Bud Light de su jinete del tour en el a raíz de la participación de la marca de cerveza con la personalidad trans de las redes sociales Dylan Mulvaney.

Cuando Bryan publicó la lista de canciones de Zach Bryan el 18 de agosto, muchos fanáticos recurrieron a los comentarios para lamentar las canciones que aman y que no fueron incluidas. El comentario principal en la publicación de Bryan en Instagram sobre la lista de canciones dice: "Zachary Lane, estamos ROGANDO por un satén profundo", con más de tres mil me gusta que enfatizan el sentimiento.

Otros fanáticos esperan "Somebody", una canción de amor especialmente cruda que menciona a Tracy Chapman, y la melancólica "Screen Door". Esa pasión de los fans por la música inédita es otro indicio más de que Bryan está lejos de ser un artista promedio.

Claro, Bryan puede escribir una canción exitosa, pero también ayudó a los Atléticos de Oakland a ganar un juego de béisbol.

El 21 de agosto, el equipo jugaba contra los Kansas City Royals y encontró el juego empatado en la parte baja de la novena entrada. El jardinero izquierdo de Oakland, Brent Rooker, estaba ansioso por terminar el juego para poder cruzar la calle hacia el concierto de Bryan en el Oakland Arena, por lo que tomó el asunto en sus propias manos y conectó un jonrón de dos carreras para terminar el juego y asegurar la victoria para su equipo. Rooker no sólo llegó al show de Bryan, sino que también se unió a la estrella en el escenario para cantar juntos.

Otras figuras deportivas destacadas que han entrado en acción en los shows de Bryan incluyen a las estrellas de la WWE Brock Lesnar y Braun Strowman, el entrenador de fútbol de la Universidad Estatal de Oklahoma, Mike Gundy, y el corredor de los 49ers de San Francisco, Christian McCaffrey. Y en un momento particularmente divertido, esencialmente de Zach Bryan, el mariscal de campo de los New York Giants, Daniel Jones, se unió a él durante una parada de la gira en Queens, pero Bryan, un fanático declarado de los Philadelphia Eagles, rápidamente tomó el micrófono para gritar: "¡Vamos, pájaros!"

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Foto: Mickey Bernal/Getty Images

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Apodada "la nueva estrella más reacia de la música", el camino de Zach Bryan hacia el éxito fue lo más orgánico posible. Ahora con una nominación al GRAMMY 2023 y una canción número uno, la estrella country/americana está preparada para ser un pilar en el género y más allá.

Para un tipo que estuvo en servicio activo en la Marina hasta finales de 2021, Zach Bryan ya ha establecido una gran carrera musical. Mientras estaba alistado, escribía música en su tiempo libre, la grababa él mismo y la publicaba en YouTube y las redes sociales. Y sólo tres años después de su primer éxito viral, Bryan es una de las nuevas estrellas más populares de la música country.

Bryan llamó la atención por primera vez en 2019 con "Heading South", su canción revelación autoeditada. En el video, que al momento de esta edición tiene más de 19 millones de visitas en YouTube, Bryan, sudoroso y de mejillas sonrosadas, se inclina sobre su guitarra y canta una letra que resultó ser notablemente profética: "Chicos, tenemos un elevador / Un levantador entre nosotros."

En ese video y aún hoy, la música de Bryan se siente cruda e íntima; sería fácil imaginarlo tocando en el porche de tu casa en una noche de verano, pero en estos días está agotando las localidades con miles de asientos. Con su voz ronca y sus letras vulnerables y con las que se puede identificarse, Bryan ha conseguido un gran número de seguidores, tanto de fans del country como de otros países.

Su gran éxito, "Something In The Orange" de 2022, ha demostrado tanto crítica como comercialmente el atractivo de Bryan. Además de darle a Bryan su primera nominación al GRAMMY (la canción está nominada a Mejor Interpretación Country Solista en los GRAMMY 2023), "Something In The Orange" recientemente alcanzó el top 10 en el Billboard Hot 100 de todos los géneros después de 38 semanas en la lista. , y le consiguió a Bryan su primer número 1 en las listas Hot Country Songs y Hot Rock & Alternative Songs de Billboard en enero.

En la canción, Bryan, contemplativo y con voz ronca, le canta a un amor perdido, esperando que ella le dé una segunda oportunidad. La sinceridad de la canción tocó la fibra sensible de los oyentes, quienes llenaron la sección de comentarios de YouTube con comentarios como "No soy fanático de la música country, pero esta canción me está ayudando en una situación muy difícil", "Sentí esto en mi soul" y "esta es, con diferencia, la canción más poderosa que he escuchado jamás".

Bryan no ha bajado el ritmo desde que el vídeo "Heading South" se volvió viral. Grabó y lanzó por su cuenta su primer álbum, DeAnn, llamado así por su difunta madre, en 2019, seguido de su segundo álbum autoeditado, Elisabeth, en 2020. Al año siguiente, hizo su debut en Grand Ole Opry, firmó un disco. Trató con Warner Records y fue dado de baja honorablemente de la Marina para poder dedicarse a la música a tiempo completo. Pero 2022 fue fácilmente su mejor año hasta el momento.

En mayo, Bryan lanzó su debut en un sello importante, el álbum triple, American Heartbreak. El LP rompió el récord de más transmisiones globales de un álbum country en un período de 24 horas; apenas tres días después de su lanzamiento, el álbum había sido reproducido más de mil millones de veces. Mostrando el impacto generalizado de Bryan, Heartbreak encabezó las listas de álbumes de country, folk y rock, consolidándolo como una de las nuevas voces más prometedoras de la música.

American Heartbreak es un tratado sobre la condición humana. Con el apoyo de la guitarra, el violín, el banjo y la armónica, Bryan se abre camino a través de experiencias de vida, tanto suyas como de otros, cantando sobre el amor, la pérdida, el desamor, la adicción, la recuperación y la esperanza. El Bryan de American Heartbreak suena muy similar al Bryan que muchos escucharon por primera vez en "Heading South", pero con una inclinación más sofisticada y contemplativa, tal vez porque, como dijo Bryan recientemente, "creo que las mejores canciones se escriben después de las mejores vidas". hecho."

"Yo diría que se supone que el verdadero amor por cualquier cosa te arranca el corazón y lo vuelve a unir de la misma manera. Para mí, este álbum son todas las pruebas que enfrentamos día tras día", dijo Bryan a Amnplify. "American Heartbreak es mi esfuerzo por intentar explicar cómo es ser un hombre de 26 años en Estados Unidos".

Bryan, quien se crió en Oologah, Oklahoma, comenzó a incursionar en la composición de canciones cuando era adolescente, aunque no necesariamente lo vio como una carrera profesional. "Nunca esperé ser músico", le dijo al Oklahoman el año pasado. "Pero siempre quise escribir canciones. Eso es lo que quería hacer: quería ser compositor".

Aunque ahora es definitivamente un músico, Bryan desconfía de la fama que a menudo es inherente al éxito general; un perfil del New York Times de 2022 lo apodó "la nueva estrella más reacia de la música". Y como muchos de sus compañeros que cambian el género, tampoco busca que lo pongan en una caja.

"Decidí grabar American Heartbreak en Nueva York porque no quería que sonara como cualquier otra cosa", escribió en una nota en Instagram tras el lanzamiento de American Heartbreak. "A riesgo de parecer pretencioso; no quiero un género, no quiero una escena, no quiero un título, sólo quiero hacer música".

Aprovechando el impulso de su nueva carrera, Bryan lanzó música a un ritmo vertiginoso en 2022. Menos de dos meses después del lanzamiento de American Heartbreak, entregó aún más música con Summertime Blues, un EP de 9 pistas, seguido de un puñado de sencillos, incluida la desgarradora canción de ruptura, "Starved" y "Burn, Burn, Burn", una canción lenta de rima rápida que añora las cosas simples de la vida.

La dedicación de Bryan a su música ciertamente está dando sus frutos. Ha agotado las entradas para espectáculos en todo el país, Heartbreak debutó en el puesto número 5 en la lista de álbumes Billboard 200 de todos los géneros y alcanzó el puesto número 1 en la lista de álbumes Top Country de Billboard, lo que lo convierte en uno de los debuts de álbumes de música country más exitosos de la historia. – y terminó el año en el puesto número 2 en la lista de mejores artistas nuevos de fin de año de Billboard.

Bryan concluyó su gran año con un lanzamiento más, un álbum en vivo (grabado durante su show con entradas agotadas en Red Rocks) titulado descaradamente All My Homies Hate Ticketmaster en un guiño a su disgusto por el control de la compañía sobre los precios de las entradas para los conciertos. Manteniéndose fiel a sus raíces independientes y su marca outsider, Bryan anunció que para su gira Burn Burn Burn de verano de 2023, venderá entradas principalmente a través de AXS y no permitirá entradas con reventa.

Mientras navega por su inesperado éxito, Bryan ya siente lo agotador que puede ser; como le dijo al NYT, "La gente no comprende la presión que ejercer las emociones sobre otras personas ejerce sobre ti". Aun así, ver el impacto que sus canciones han tenido en los demás lo hace seguir adelante.

"No puedo dejar de escribir", añadió Bryan en la entrevista del NYT. "Tengo este extraño temor de que, si no publico esta música, alguien dentro de 20 años no podrá escucharla. Si un niño necesita esto dentro de 40 años y tiene 16, estará sentado en su habitación, ¿qué pasaría si no sacara 'Quiet, Heavy Dreams'? ¿Qué pasaría si esa fuera su canción favorita de todos los tiempos?"

La vulnerabilidad masculina en la música country a menudo cae dentro de límites estrechos (desamor e ira), pero Bryan se permite a sí mismo y a sus canciones ser sensibles más allá de esos límites, mostrando una cruda honestidad que ha resonado en millones de personas. Con casi 50 canciones nuevas en 2022 y un nuevo sencillo en 2023 ("Dawns", un dueto con Maggie Rogers), Bryan está en camino de hacer realidad sus sueños como compositor, lo que significa tanto para él como para sus fans. .

"Escribo porque así es como afronto la vida", dijo Bryan a la revista Music Mayhem el año pasado. "Al igual que la gente ve deportes, al igual que la gente va al golf, al igual que la gente escucha música, es algo que me resulta natural, y es hermoso descubrir eso y poder hacerlo".

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Foto: (LR) Mickey Bernal/Getty Images, Neil Lupin/Redferns, Kevin Mazur/Getty Images para The Recording Academy, Scott Kowalchyk/CBS vía Getty Images, Jason Kempin/Getty Images

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Desde Dolly Parton hasta Zach Bryan, los veteranos de la música country y la nueva generación encontraron espacio para crecer dentro del género en 2022.

La música country no siempre se anuncia como un paraíso para los artistas que quedan fuera de la corriente principal aceptada del género. Pero en 2022 la música country se adjudicó una porción más grande del pastel cultural que en los últimos años.

Los artistas están descubriendo nuevos caminos hacia el éxito, impulsados ​​por la memeificación de la cultura y la música y inspirados por estrellas como Walker Hayes, cuya canción "Fancy Like", nominada al GRAMMY, se abrió paso a mediados de 2021 gracias a TikTok y terminó 2022 entre los mejores. cinco de las Hot Country Songs de Billboard. Las estrellas emergentes Zach Bryan y Bailey Zimmerman también llevaron la aceptación en línea al éxito general: el primero construyó una carrera gracias a su rumor en YouTube, mientras que el segundo convirtió su viralidad en TikTok en ventas Platino.

El género también se expandió de otras formas no tradicionales en 2022. En particular, los artistas de indie-rock y LGBTQIA+ ya no se mantienen en la periferia, sino que tienen un impacto real en la audiencia de música country, gracias a los valiosos esfuerzos de Waxahatchee y Adeem the Artist, entre otros.

A medida que la música country continúa expandiendo sus horizontes hasta 2023, aquí hay seis tendencias que definieron la música country en 2022.

Si la aparición de nuevos talentos es un barómetro de la salud de un género, la música country no tiene nada de qué preocuparse. Desde 2015, un artista country no había aparecido entre los cinco mejores artistas nuevos de Billboard, cuando Sam Hunt logró un gran avance. Pero este año, la música country consiguió dos de los cinco lugares en la lista de fin de año, gracias a los recién llegados Zach Bryan y Bailey Zimmerman.

Bryan surgió con una declaración audaz, reclamando las mayores ventas del país en la primera semana con su debut en un sello importante, el álbum triple American Heartbreak. El álbum llegó al puesto número 5 en el Billboard Top 200 y encabezó las cuentas de streaming de países tanto en Spotify como en Apple Music.

Al igual que Bryan, quien encontró el éxito por primera vez cuando su música se volvió viral en las redes sociales, Bailey Zimmerman aprovechó sus seguidores en línea para lograr una carrera impresionante con los sencillos Platino "Fall in Love" y "Rock and a Hard Place". Ambos provienen de su primer EP en Warner Music Nashville, Leave the Light On, que se convirtió en el debut de todos los géneros más reproducido del año y el debut country más reproducido de todos los tiempos.

Lainey Wilson también tuvo un año excepcional, demostrando que su éxito número uno en la radio country con "Things A Man Oughta Know" en 2021 no fue una casualidad. Mientras ganaba los honores de nuevo artista tanto de la Academia de Música Country como de la Asociación de Música Country este año, consiguió su segundo número uno en la radio country con la colaboración de Cole Swindell "Never Say Never" en abril. Más recientemente, Wilson se convirtió en la última estrella country en aparecer en el exitoso drama de Paramount TV "Yellowstone"; Debutó en la quinta temporada como el personaje de Abby, interpretando sus canciones originales "Smell Like Smoke" y "Watermelon Moonshine", y se ha convertido en un personaje recurrente.

Después de que Jelly Roll causara sensación con su sencillo de 2021 "Dead Man Walking" y la colaboración de Brantley Gilbert de 2022 "Son of the Dirty South", el rapero country de Nashville se solidificó como un recién llegado a seguir con "Son of a Sinner". El sencillo de combustión lenta le dio a Jelly Roll su primer éxito entre los 10 primeros en las listas Hot Country Songs y Country Airplay de Billboard, y rompió el Top 40 del Billboard Hot 100. También demostró que el orgullo de su ciudad natal es fuerte: On. El 9 de diciembre encabezó un espectáculo con entradas agotadas en el Bridgestone Arena de Nashville, con capacidad para 20.000 personas.

Sería difícil encontrar otro artista que haya ampliado el horizonte del bluegrass en los últimos años más que Billy Strings; su enfoque progresivo del género country fundamental incorpora elementos del rock y la psicodelia. Si bien tituló su álbum ganador del Grammy de 2019, Home, en su set de 2022 Me/And/Dad, Strings dio un giro completo para tocar estándares tradicionales de bluegrass con su padre, Terry, como lo hacían cuando él era niño. Strings (cuyo nombre de nacimiento es William Lee Apostol) incluso localizó la guitarra acústica de Martin que Terry tocaba en esos primeros días pero que empeñó para mantener a la familia, cumpliendo la lista de álbumes de bluegrass de Billy en más de un sentido.

Representando el enfoque más tradicional del género, el ícono del bluegrass Del McCoury publicó su álbum número 17, Almost Proud, en febrero. Compañero y colaborador del Monte Rushmore del género (Ralph Stanley, Bill Monroe, Lester Flatt y Earl Scruggs), McCoury mantiene la llama encendida en su novena década, y no ha perdido ni una pizca de sus habilidades. McCoury y sus hijos Ronnie y Robbie eligen, tocan y armonizan como si fuera un sábado por la noche en el Grand Ole Opry.

En las Montañas Humeantes de Tennessee, los Po' Ramblin' Boys han aprovechado una autenticidad similar al tocar estándares de bluegrass como sus antepasados. Aunque se formaron en torno a un concierto habitual en una destilería de licor ilegal, su álbum de 2022, God's Love Is So Divine, camina por el buen camino con 13 melodías gospel de bluegrass.

Old Crow Medicine Show ha recorrido un largo camino desde que el músico de bluegrass Doc Watson los descubrió tocando en la calle en las calles de Boone, Carolina del Norte, en 2000. Si bien ese crecimiento es evidente a lo largo de Paint This Town de 2022, incorporan bluegrass en temas como "Painkiller". "DeFord cabalga de nuevo" y "Hillbilly Boy". El grupo también invitó al pilar estadounidense Jim Lauderdale a coescribir un par de canciones, y al maestro del pífano de Mississippi, Sharde Thomas, como invitado en "New Mississippi Flag".

La variación de género no es nada nuevo en Nashville, e incluso los rockeros punk han reconocido el poder puro de la música country desde principios de los 80, cuando bandas como X, Social Distortion y The Gun Club comenzaron a incorporar elementos en su música e incluso a versionar clásicos. como "Ring of Fire" de Johnny Cash. Avancemos rápidamente hasta 2022 y la tendencia se ha acelerado.

Woody Guthrie, el icónico héroe popular de la era del Dust Bowl en Estados Unidos, dejó una gran cantidad de canciones no grabadas, como lo demuestran los tres volúmenes de letras a las que Billy Bragg y Wilco les pusieron música y grabaron como Mermaid Avenue. Los punks de pub de Boston, Dropkick Murphys, obtuvieron 10 gemas más sin cortar de Guthrie para su set de 2022 This Machine Still Kills Fascists, una obra de teatro con la famosa línea que Guthrie garabateó en el cuerpo de su guitarra. Para su primer álbum country, Dropkick Murphys reclutó a dos de las luces más brillantes del género: Nikki Lane, invitada en "Never Git Drunk No More", y Evan Felker de Turnpike Troubadours, quien comparte el micrófono en "The Last One".

Foo Fighter Chris Shiflett, quien anteriormente tocó con los veloces punks No Use For A Name, también entró en escena. Cuando no está tocando guitarras junto a Dave Grohl y Pat Smear, toca su propio country rock inspirado en Bakersfield, como se escucha en West Coast Town de 2017 y Hard Lessons de 2019. Este año, publicó los sencillos "Born & Raised" y "Long, Long Year", un par de cortes alegres asistidos por pedales de acero que lo encuentran inclinándose más que nunca hacia su alegre disposición del sur de California.

Shiflett previamente destrozó el solo de guitarra en "Goin' Nowhere", una colaboración con el creador de éxitos country HARDY en su Hixtape Vol. 2, lanzado en las últimas semanas de 2021. Ahora, HARDY está de regreso y cambiando el guión con su propio disco de rock, The Mockingbird & THE CROW, cuyo lanzamiento está previsto para enero. Los primeros sencillos "JACK", "TRUCK BED" y la canción principal, todos lanzados en 2022, muestran la influencia de Nirvana y el arte musical post-grunge junto con su entrega lírica rítmica y distintiva.

En 2022, la música country demostró que la edad es irrelevante cuando la música es tan buena. Los recién llegados Chapel Hart captaron la atención nacional (y un raro Golden Buzzer) en "America's Got Talent" en julio con un guiño al ícono Dolly Parton. La electrizante interpretación del trío de su canción original "You Can Have Him Jolene", una respuesta al éxito de Parton de 1974 "Jolene", los elevó al estatus de estrella y pasaron la segunda mitad de 2022 tocando ante audiencias agotadas en todo Estados Unidos. Darius Rucker incluso los reclutó para que lo respaldaran en su canción "Ol' Church Hymn".

Parton tuvo su propio punto culminante este año, obteniendo su primer número uno en la lista de álbumes Bluegrass de Billboard con su álbum de estudio número 48, Run, Rose, Run. También lanzó un nuevo álbum recopilatorio, Diamonds & Rhinestones: The Greatest Hits Collection, en noviembre.

Después de que Shania Twain pasó los últimos años presentando canciones de otros artistas, la artista country femenina más vendida de todos los tiempos regresó a su trono en 2022. Anunció su sexto álbum de estudio, Queen of Me (que saldrá el 3 de febrero de 2023). , dirigido por el bop de pista de baile "Waking Up Dreaming". El anuncio siguió al documental de Netflix Not Just A Girl (y el álbum complementario que incluía más de una docena de canciones inéditas) y precedió a otro gran anuncio: una gira de 76 fechas por Estados Unidos para 2023.

El ícono de los 90 de Twain, Sheryl Crow, también emitió un documental en 2022. El especial de Showtime, "Sheryl", estuvo acompañado de una recopilación de dos álbumes del mismo nombre, que incluía dos discos de éxitos y colaboraciones con Chris. Stapleton, Stevie Nicks, Jason Isbell y más. Crow también apareció en los lanzamientos de 2022 de TobyMac y Lucius. La última canción también contó con Brandi Carlile, quien jugó un papel importante en la reciente historia del regreso de Tanya Tucker, como se muestra en otro documento de 2022, "The Return of Tanya Tucker", que incluía su canción "Ready As I'll Never Be". "

Los premios CMA rindieron homenaje a los íconos Jerry Lee Lewis, quien falleció en octubre, y Alan Jackson, quien se encuentra en medio de una gira de despedida denominada Last Call: One More For the Road. La cantante de Firebrand, Elle King, canalizó los movimientos salvajes de The Killer mientras interpretaba su éxito característico, "Great Balls of Fire", respaldado por The Black Keys. Mientras tanto, Carrie Underwood encabezó un tributo a Jackson repleto de estrellas con Dierks Bentley, Jon Pardi y Lainey Wilson, quienes interpretaron una melodía de sus éxitos, incluidos "Chattahoochee" y "Don't Rock the Jukebox".

Los legados continuaron tanto en el escenario como en el estudio. Ronnie Dunn, Reba McEntire y Bonnie Raitt de Brooks & Dunn regresaron con nuevos álbumes en 2022; Mientras tanto, Shenandoah, Billy Dean y Wade Hayes aparecieron en el Country Comeback Tour, y Wynonna dirigió The Judds: The Final Tour en homenaje a su madre, Naomi Judd, quien falleció en abril.

Mientras el indie rock al estilo de los 90 tiene un momento gracias a artistas como Big Thief, Momma y Alvvays, Katie Crutchfield se inclina más hacia las vibraciones country relajadas. La líder de Waxahatchee, cuyo feliz 2020 estableció Saint Cloud la llevó a decenas de listas de fin de año, duplicó su apuesta en 2022.

Waxahatchee colaboró ​​con Wynonna en el sencillo "Other Side", grabado en la granja del cantante Judds en Tennessee, una experiencia que ambos artistas clasificaron entre sus sesiones de grabación favoritas. Crutchfield también colaboró ​​con Jess Williamson en un nuevo proyecto llamado Plains, lanzando el álbum I Walked With You A Ways en 2022 con gran éxito de crítica. Las 10 canciones del debut de Plains rivalizan con el relajante trabajo solista de los artistas y combinan sus puntos fuertes con las armonías de Fleetwood Mac.

Madison Cunningham, mejor conocida por tejer melodías y armonías alucinantes entre su voz y su guitarra, fue invitada a la segunda edición de Watkins Family Hour, que reúne a los hermanos Sara y Sean Watkins de Nickel Creek con una serie de colaboradores notables como Fiona Apple. y Jackson Browne, contribuyendo con su característica forma de tocar la guitarra en "Pitseleh".

Otros notables en el lado indie del country incluyen al dúo folk sueco First Aid Kit, que regresó con Palomino, un vibrante conjunto de country pop con guitarra acústica y su primer álbum en cuatro años. El suave LP de Michaela Anne, Oh To Be That Free, narra con compasión un período de problemas personales, mientras que Sierra Ferrell lanzó el sencillo y divertido sencillo "Hey Me, Hey Mama" y colaboró ​​con Shakey Graves en "Ready Or Not".

La aceptación de los artistas LGBTQIA+ en la música country ha crecido de manera constante en los últimos años, gracias a los esfuerzos de aliados como Kacey Musgraves y Dolly Parton, así como de artistas que han discutido públicamente su sexualidad, incluidos TJ Osborne, Lil Nas X, Chely Wright, Amythyst Kiah. y Shane McAnally. Con tal poder estelar de su lado, los artistas country homosexuales y no binarios ahora están recibiendo un trato más justo.

El cantautor no binario Adeem the Artist lanzó el aclamado álbum White Trash Revelry. A lo largo de 11 canciones, Adeem narra sus experiencias al crecer de manera diferente en pueblos pequeños rodeados de mentes más pequeñas, desde el tema "Going to Hell" hasta el rockero de Heartland "Heritage of Arrogance" y el cierre del álbum seleccionado con el dedo "My America".

Por otra parte, Orville Peck, el cantante enmascarado que interpreta un sueño febril de música country inspirada en los años 70 con un canturreo profundo, regresó con su segundo álbum, Bronco. Peck cambió los paisajes musicales sobrantes de su debut de 2019, Pony, por arreglos cinematográficos más completos de Bronco, ampliando su sonido y el alcance de su personalidad.

Brandi Carlile, cuyo activismo pro-LGBTQIA+ está directamente ligado a su música (fundó la Looking Out Foundation al principio de su carrera musical y dona una parte de las ganancias de las giras a grupos como The Trevor Project), ha visto crecer su reputación de manera constante durante casi dos años. décadas de lanzar música a audiencias cada vez mayores. En 2022, se sumó a una carrera ya histórica al actuar con su héroe personal, Joni Mitchell, en el Newport Folk Festival. Carlile también encabezó el Festival Cultural y Musical de Peregrinación de Tennessee, siendo la primera vez que una mujer encabeza el festival.

Sin embargo, la música country continúa expandiéndose e impactando la cultura como resultado, las tendencias de 2022 ciertamente configuran un futuro prometedor para el género.

Escuche todos los nominados a mejor interpretación country solista para los premios GRAMMY 2023

Gráfico: La Academia de la Grabación

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Los nominados al Premio GRAMMY 2023 a la Mejor Interpretación Country Solista destacan a los recién llegados y a los veteranos de la música country, con éxitos de Kelsea Ballerini, Zach Bryan, Miranda Lambert, Maren Morris y Willie Nelson.

La evolución de la música country está bien representada en los nominados al GRAMMY 2023 a la Mejor Interpretación Country Solista. Desde ganchos pop cruzados hasta raíces de forajidos rojos, los elementos más famosos del género están en plena exhibición, gracias a estrellas en ascenso, protagonistas femeninas e íconos del country.

La veterana creadora de éxitos Miranda Lambert realizó una interpretación conmovedora en la balada tradicional "In His Arms", un arreglo tan sobrio como las tierras altas del oeste de Texas azotadas por el viento, donde coescribió la canción. El recién llegado viral Zach Bryan indagó en un territorio orgánico similar en el lado de Oklahoma del Río Rojo para "Something in the Orange", su voz acompañada con poco más que una guitarra acústica.

Es evidente que dos de las estrellas emergentes del country de la década de 2010 también siguen brillando, ya que Maren Morris y Kelsea Ballerini recibieron nominaciones al GRAMMY como Mejor Interpretación Country Solista. Morris canalizó la determinación que impulsó su acto de fe de Texas a Nashville para el divertido aplauso "Circles Around This Town", mientras que Ballerini aportó ganchos de amapola con un toque country en el contagiosamente optimista "HEARTFIRST".

Completando la categoría está el único Willie Nelson, quien rindió homenaje a su difunto amigo Billy Joe Shaver con una versión de "Live Forever", un sentimiento apropiado para la leyenda de 89 años, que se acerca a su octava década en el negocio.

A medida que aumenta el entusiasmo por los GRAMMY 2023 el 5 de febrero de 2023, echemos un vistazo más de cerca a los nominados de este año a Mejor interpretación country solista.

Siguiendo la tradición de Shania Twain, Faith Hill y Carrie Underwood, Kelsea Ballerini representa el lado más alegre de Nashville, y su sencillo "HEARTFIRST" es una porción de country-pop brillante, dinámico y dulce para todas las edades.

Ballerini canta sobre enamorarse despreocupadamente con el corazón en la manga, dejando de lado sus reservas y arriesgándose con el amor a primera vista. La escena se desarrolla en un bar y en un asiento trasero, mientras ella recorre ágilmente los versos hasta llegar a un coro brillante, cuando la narradora decide que está lista para "despertarse con tu camiseta".

Hay suficientes licks de guitarra metálica para hacerte saber que estás escuchando una canción country, pero la historia y la melodía son universales. "HEARTFIRST" es la tercera nominación de Ballerini al GRAMMY, pero la primera en la categoría de Mejor Interpretación Country Solista.

Zach Bryan llegó a la Ciudad de la Música aparentemente de la nada en 2017, cuando su canción original "Heading South", grabada en un iPhone, se volvió viral. Entonces un oficial activo en la Marina de los EE. UU., el nativo de Oklahoma persiguió a su musa a través de la música durante su tiempo libre, tocando la fibra sensible de los fanáticos de la música country con canciones austeras dirigidas por su guitarra acústica y voces conmovedoras.

Después de su baja honorable en 2021, Bryan comenzó su carrera musical en serio y en 2022 lanzó "Something in the Orange", una balada inquietante que reclama de manera convincente el territorio entre Tyler Childers y Jason Isbell tanto en sonido como en composición. La guitarra slide cortante lleva a casa la angustia de la canción, mientras Bryan suspira por un amante cuyas luces traseras hace mucho que desaparecieron en el horizonte.

"Something In The Orange" marca la primera nominación al GRAMMY de Bryan.

Miranda Lambert es la rara artista country contemporánea que encabeza las listas de éxitos y que hace más que hablar de labios para afuera sobre las raíces rurales estadounidenses del género. "In His Arms" apareció originalmente en The Marfa Tapes de 2021, una grabación informal que Lambert hizo con Jack Ingram y Jon Randall en Marfa, Texas, un pequeño enclave artístico en medio del alto desierto del oeste de Texas.

En esta versión de estudio adecuada, grabada para su álbum de 2022, Palomino, Lambert conserva la estructura y la sensación orgánica de la canción mayoritariamente acústica; La percusión ligera y la atmósfera relajante mantienen su emotiva voz al frente y al centro. Lambert, nativa de Texas, se siente como en casa en "In His Arms".

Lambert es el único nominado a Mejor Interpretación Country Solista que está nominado en las cuatro categorías Country Field en 2023. Hasta la fecha, Miranda Lambert ha ganado 3 GRAMMY y ha recibido 27 nominaciones en total.

Cuando Maren Morris se encontró sin inspiración y lidiando con un bloqueo del escritor, volvió a lo que la inspiró a mudarse a Nashville hace casi una década, y salió "Circles Around This Town", el sencillo principal de su álbum de 2022, Humble Quest.

Escrita en una de sus primeras sesiones de composición en persona desde la pandemia, Morris ha llamado "Circles Around This Town" su "canción más autobiográfica" hasta la fecha; incluso recreó su propia habitación adolescente para el vídeo de la canción. Mientras recuerda sus inicios en Texas y la vida que dejó para Nashville, la voz de Morris se eleva sobre una producción himno pero tranquila.

Morris ganó por última vez un GRAMMY a la mejor interpretación country solista en 2017, cuando su canción "My Church" le valió a la cantante su primer GRAMMY. Hasta la fecha, Maren Morris ganó un GRAMMY y recibió 17 nominaciones en total.

El ícono de la música country Willie Nelson no es ajeno a los GRAMMY y este año pretende agregar a su colección 10 gramófonos. Obtuvo otras tres nominaciones para 2023, lo que eleva el total de su carrera a 56, incluido un reconocimiento a Mejor interpretación country solista por "Live Forever".

La interpretación de Nelson de "Live Forever", la canción principal del álbum tributo de 2022 Live Forever: A Tribute to Billy Joe Shaver, es una interpretación fiel de la canción característica de Shaver. Aún así, Nelson le da su propio toque a la melodía, reclutando a Lucinda Williams para los coros y haciendo eco de la melodía con el tono inimitable de su guitarra Martin con cuerdas de nailon.

Shaver, un pionero del country fuera de la ley que falleció en 2020 a los 81 años, nunca tuvo ningún éxito propio durante su vida. Pero muchas de sus canciones todavía se escuchaban gracias a estrellas como Elvis Presley, Kris Kristofferson y Waylon Jennings. Nelson fue un viejo amigo y colaborador frecuente de Shaver, y ahora tiene una nominación al GRAMMY como muestra de ello.

Nominaciones al GRAMMY 2023: consulte la lista completa de nominados

noticias

Los cantantes de pop alternativo Gus Dapperton y Madelle se unen para interpretar "Don't Let Me Down", una canción conversacional sobre una ruptura agridulce.

En "Don't Let Me Down", Gus Dapperton y Amadelle presentan dos lados de una ruptura: una persona que no está lista para darse por vencida y la otra que espera seguir adelante con su vida.

"Si caminaras en mis zapatos/ sabrías por qué no quiero estar contigo", canta Amadelle. "Y ahora me preguntas si te aceptaré de regreso/ Pero, muchacho, lo siento, puedo hacerlo".

Dapperton hace un último esfuerzo para corregir sus errores y responde: "Me dejé montar en la ola/ He caído en mis costumbres infantiles/ Y puse nuestras vidas en exhibición/ Para que todos las muestren/ No puedo creer que conduje nuestro tiempo libre."

En este episodio de Press Play, vea a Dapperton y Amadelle, su hermana, intercambiar por una interpretación sencilla y en vivo de "Don't Let Me Down", con Dapperton brindando apoyo con una guitarra acústica.

"Don't Let Me Down" es el sencillo principal del último álbum de Dapperton, Henge. La canción fue escrita por BENEE y marca la segunda colaboración de la pareja; la primera fue el sencillo viral de BENEE de 2020, "Supalonely".

Dapperton comenzará la gira norteamericana Henge en Burlington, Vermont, el 14 de septiembre.

Mire el video de arriba para escuchar la sincera interpretación de Gus Dapperton y Amadelle de "Don't Let Me Down" y visite GRAMMY.com para ver más episodios nuevos de Press Play.

El año "dorado" de JVKE: cómo el mundo del cantante se puso "al revés" con TikTok, la colaboración con Charlie Puth y más