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Jun 04, 2023

Vaya detrás de escena con la artista escénica Christina Rainwater

Cuando asisto a una función de teatro, trato de apreciar la cantidad de trabajo que implica montar un espectáculo. Si bien puedo apreciar a los actores, la escenografía y el vestuario, a menos que tengas

Cuando asisto a una función de teatro, trato de apreciar la cantidad de trabajo que implica montar un espectáculo. Si bien puedo apreciar a los actores, el diseño del escenario y el vestuario, a menos que hayas trabajado en un programa, no creo que la mayoría de la gente pueda entender verdaderamente la cantidad de planificación y atención al detalle que se dedica a estas producciones (incluido yo mismo). ). En mi búsqueda por educarme sobre las muchas facetas del mundo del teatro, me comuniqué con la artista escénica y profesora asociada de la Universidad de Illinois, Christina Rainwater, para aprender más sobre lo que se necesita para crear los increíbles escenarios y fondos para nuestros espectáculos favoritos.

Algunas respuestas se han editado para mayor extensión y claridad.

Sonríe cortésmente: cuéntame un poco sobre ti. ¿Cuál es tu conexión con Champaign-Urbana/cómo terminaste aquí?

Cristina agua de lluvia: De hecho, terminé en Champaign-Urbana por motivos de trabajo. Mi esposo y yo somos originarios de Missouri y fui a la escuela de posgrado en Carolina del Norte. Mi maestría en Bellas Artes es en Arte Escénico; Sabía que quería enseñar Pintura Escénica y cuando se abrió el puesto en el Departamento de Teatro fue perfecto. Llegamos en el otoño de 2008, y quince años de enseñanza, un niño, un perro y un gato después, mi familia y yo amamos la zona.

SP: ¿Qué hace exactamente un Artista Escénico?

Agua de lluvia: Un artista escénico es un tipo de pintor muy específico y especializado. La pintura escénica abarca la pintura de fondos y escenarios para teatro, cine, televisión, parques temáticos, etc. Se nos puede pedir que pintemos de todo, desde nubes de escenario completo hasta pisos de baldosas detallados. Los estudiantes estudian pintura trompe l'oeil (engañar a la vista), acabados falsos, pistolas pulverizadoras y las obras. La respuesta breve y en broma es a menudo que pinto madera (económica) para que parezca madera (cara).

SP: ¿Puedes hablarnos de tu proceso creativo cuando empiezas a trabajar en una nueva producción?

Agua de lluvia: Cuando trabajamos en una producción, hay todo un equipo involucrado, y un buen artista escénico, como todo artista de teatro, colabora cuidadosamente con todos. Un director y diseñadores de la producción crearán el concepto del espectáculo. Si lo compara con la creación de un edificio, el diseñador escénico crea el diseño general y la apariencia del espacio, similar a un arquitecto, creando dibujos, modelos y pintura de alzados. Un director técnico descubrirá cómo diseñar y construir el escenario y liderará un equipo para construirlo. El artista escénico tomará las elevaciones de pintura y pondrá la capa final en el decorado. A diferencia de las bellas artes típicas, donde un artista es una sola pieza, un artista escénico descubre cómo recrear la visión de otra persona y lidera un equipo para crear esa visión a mayor escala.

Un buen artista escénico tiene que pensar en cómo interactuarán todas las demás áreas con el paisaje terminado. La pintura estará bajo la iluminación del escenario, entonces, ¿cómo se leerá su tratamiento de pintura bajo una iluminación diferente? ¿Cómo interactuarán los artistas con las piezas terminadas? Un bailarín de claqué puede quitar la pintura de un tratamiento de piso blando, y las texturas de tierra áspera no son adecuadas para los pies descalzos.

A veces los artistas escénicos leen la obra con anticipación y ese es un buen lugar para comenzar a buscar preguntas.

SP: ¿Qué es lo más desafiante de crear arte en este tipo de entorno?

Agua de lluvia: El espacio, la velocidad y el tiempo son siempre nuestros mayores desafíos. Los fondos que llenan los escenarios centrales de Krannert suelen ser de 25 pies por 40, pisos similares y todas las paredes intermedias. Realmente no existe un “espacio” designado para pintar, por lo que coordinamos la pintura en los teatros o en el taller de escena de trabajo una semana aquí, una semana allá. Algunos artistas pueden pasar semanas pintando una hermosa pintura al óleo, pero tienes tres días antes de que sea necesario para filmar una escena. Casi toda nuestra pintura la hacemos de pie con el paisaje en el suelo, lo que nos da la perspectiva visual que necesitamos y nos ayuda a movernos más rápido.

SP: ¿Tiene alguna historia divertida o memorable sobre cosas que salieron mal o sucedió algo inesperado?

Agua de lluvia: Una vez tiré al suelo un balde lleno de cinco galones de pintura negra. Mientras la pintura rezumaba y se extendía, miré directamente a los dos sorprendidos estudiantes de segundo año que trabajaban conmigo y les dije que la tiré a propósito para que no estuvieran tan nerviosos. Se rieron y, de hecho, después se sintieron un poco más cómodos.

SP: ¿Con qué tipo de medios prefieres trabajar?

Agua de lluvia: Cuando pinto para el trabajo, utilizamos pinturas escénicas hechas específicamente. Son un vinilo acrílico, vienen en colores puros, similares a los colores de los artistas, por galones, y se secan hasta obtener un acabado plano. Cuando pinto a pequeña escala, personalmente o para la clase de Diseño Escénico, uso pinturas acrílicas, bolígrafos, lápices de colores, lo que tenga a mano.

SP: ¿Cómo afecta la enseñanza en la universidad tu propia creación artística?

Agua de lluvia: Enseñar en una universidad me ofrece muchas oportunidades. Tengo una amplia gama de profesores y personal, dentro y fuera de mi propio departamento, a los que puedo hacer preguntas, aprender e inspirarme. También hay herramientas y espacios para creadores a los que quizás no tenga acceso fuera de la universidad. Muchos artistas escénicos trabajan por cuenta propia, y estar aquí me da la oportunidad y el apoyo para salir y seguir trabajando profesionalmente, pero también formar mi familia.

SP: ¿Qué es lo que encuentra más desafiante y gratificante de la enseñanza (arte/teatro)?

Agua de lluvia: La parte más desafiante de la enseñanza del arte escénico en realidad conduce a lo que es más gratificante. Muchos estudiantes llegan dudando de sus capacidades y capacidades; algunos provienen de otros orígenes y es posible que nunca hayan pintado antes. El Arte Escénico está lleno de tareas paso a paso que conducen a un todo encantador, y nunca habían pensado en el arte de esa manera. Cuando practican las técnicas, ganan la confianza para crear esos pasos, que se procesan por sí mismos y al final pueden ver el crecimiento. Es encantador ver esa alegría y orgullo, ya sea que hayan pintado una pieza de 4'x5' o hayan dirigido un equipo de seis personas para pintar el escenario de un espectáculo completo. Cuando me dicen que no son buenos en pintura o arte, les digo que no soy bueno en kickboxing. Porque nunca antes había practicado kickboxing.

SP: ¿Tiene alguna producción favorita de todos los tiempos en la que haya trabajado?

Agua de lluvia: Realmente disfruté la producción de The Royale del Illinois Theatre la primavera pasada. Fui asesora de Diseño Escénico y Artista de Carga Escénica (el título para la función de gestión del arte escénico) para la producción, y nuestra Diseñadora Escénica, Alyssa Thompson, se acercó para colaborar con Nikko Washington, un artista de Chicago. El encargado escénico, Will Sexton, trabajó con su equipo para escalar una pequeña pintura hasta un fondo de 15'x20', que actualmente se encuentra colgada en el Centro Siebel de Diseño. Y si bien tener una pieza del trabajo de nuestro taller en exhibición es maravilloso y conmovedor (de hecho, provoca vértigo), en realidad soy el más orgulloso del crecimiento de esos dos estudiantes durante el proceso. Los problemas resueltos; El miedo y los nervios vencen. Sé que el proceso y la oportunidad se mantendrán con esos dos, y gracias a ello les resultará más fácil más adelante en su carrera. Tuve que ayudar con todo eso, y eso es increíble. Es lo que hace que mi trabajo sea maravilloso.

SP: ¿Qué sigue para ti?

Agua de lluvia: Me estoy preparando para enseñar a un nuevo grupo de estudiantes. También tengo una colección de once fondos de películas históricas del Proyecto de Recuperación de Fondos. Estamos en las etapas iniciales de aprender cómo conservar estos pedazos de historia, limpiándolos, restaurándolos y estabilizándolos. Es un tipo de trabajo completamente diferente y estoy emocionado de desarrollarme en esta área y compartirla con los estudiantes.

Editor de arte